QUOTIDIEN EXTRAORDINAIRE

Rénovation d’une maison privée à Pescara, Italie.

ph. Helenio Barbetta*

*Toutes les photos sont propriété du photographe et ne peuvent pas être utilisées sans autorisation préalable.

TEXTE par LUCA TROMBETTA, Living – Corriere della Sera

 Portes en briques rouges, papiers peints s’étendant des murs au plafond et couloirs animés de motifs floraux. À Pescara, le studio Marcante-Testa a réinventé un immeuble du début du XXe siècle

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“Nous sommes au centre de Pescara, et pourtant la mer est là, à quelques centaines de mètres”, explique Andrea Marcante alors que nous traversons le parc de Villa Sabucchi pour rejoindre une maison d’époque près de la plage, récemment rénovée avec sa partenaire Adelaide Testa. “C’est un beau quartier résidentiel, entouré de verdure. L’impression que nous avons eue lors des premières visites est que nous n’étions même pas en ville. Le bâtiment lui-même, comme vous pouvez le voir, est entouré d’un grand jardin qui jouxte une église”.

Les deux architectes de Turin ont travaillé sur la maison principale d’une série de maisons mitoyennes à deux étages datant du début du XXe siècle. À l’origine, ces maisons populaires étaient destinées aux employés des chemins de fer et à leurs familles, mais aujourd’hui ce sont des duplex de prestige très recherchés en raison de leur emplacement privilégié près des plages. Les travaux ont commencé il y a deux ans, raconte Testa : “Le projet a commencé avant la pandémie et, d’une certaine manière, reflète cette période “en suspens”, de réflexion : tout est un peu plus mesuré et précis dans la gestion des espaces intérieurs. Pour la première fois, nous avons travaillé avec des collectionneurs d’art. Un jeune couple avec deux jeunes enfants qui, en plus des besoins normaux en termes d’espaces fonctionnels et de vie facile, voulaient exposer leur collection d’œuvres d’art sans que la maison ne devienne un musée”.

Marcante et Testa ont préservé la distribution d’origine du siècle dernier. Un escalier central (qui est “bien conservé comme témoignage des origines du bâtiment”), une division en espaces de taille modeste, presque inchangée : séjour et cuisine au rez-de-chaussée, chambres, salles de bains et un grand dressing à l’étage, ainsi que la récupération des combles et du sous-sol, pour une surface totale d’environ 250 mètres carrés. “Au fil des ans, les intérieurs, à l’exception de l’escalier, ont été dénaturés, perdant tout lien avec l’identité du passé”, observe Marcante. “C’est pourquoi nous avons eu l’idée de rétablir certains éléments historiques du bâtiment et, en même temps, d’introduire un signe contemporain”. À la demande des clients, par exemple, les nouveaux sols en granit du salon, de la cuisine et de la salle à manger reproduisent des motifs et des cadres caractéristiques du début du XXe siècle. “Une solution plus traditionnelle que les dessins que nous avions initialement proposés”, explique Marcante. Cependant, tous les passages entre les pièces ont été mis en valeur par des profils colorés. Des délicats surplombs bleus de la cuisine aux cadres qui encadrent le salon avec un rouge brique intense, ces teintes récurrentes se suivent le long des escaliers pour créer un récit chromatique qui englobe les deux étages de la maison. “Même dans le cas d’une intervention très mesurée, presque minimale, comme celle-ci, la dimension architecturale et décorative se rencontrent toujours”, disent les architectes, actuellement engagés dans la finalisation d’un grand espace à Venise. “Prenons les papiers peints. Caractérisés par de petits motifs, ils ont tous été placés à des endroits stratégiques et ont une fonction spécifique : dans la salle à manger, ils relient les fenêtres aux vues respectives sur le jardin, sur les plafonds des escaliers et de la chambre à coucher, ils attirent l’attention sur cette surface souvent négligée dans les projets. Les mêmes panneaux en tissu floral des armoires deviennent des murs et dessinent la perspective d’un couloir. Lorsqu’ils sont conçus en fonction de l’espace, les éléments décoratifs ne sont jamais gratuits”. Étudié avec une précision minutieuse, le jeu de couleurs et de motifs crée un arrière-plan dynamique, jamais identique, où des pièces vintage de Gio Ponti, Paolo Piva et Marcel Breuer côtoient les meubles conçus par le duo turinois. “Les chaises Superleggera revêtues de bleu étaient déjà présentes lorsque Giovanni Anselmo a créé sa toile in situ”, se souvient Testa. “Et les autres œuvres ont trouvé leur place sans avoir besoin de révolutionner les espaces. Pour une fois, tout s’est parfaitement aligné”.